Futurism

(1909-14)

Futuristisk konst är en stil som grundades av Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). Stilen glorifierade hastighet, teknik, bilen, flygplanet och vetenskapliga prestationer.

Även om den här stilen var mycket inflytelserik, så lånade den mycket från neo-impressionismen och den italienska divisionismen, såväl som kubismen, särskilt dess splittrade former och flera utgångspunkter.

Futurismens främsta bidrag till ”modern konst” var att introducera rörelse på duken och att koppla skönhet med vetenskapliga framsteg.

Futuristisk konst

Futurism var en radikal och dynamisk konstnärlig rörelse som uppstod i början av 1900-talet, främst i Italien, och varade mellan åren 1909 och 1914. Rörelsen grundades av den italienska poeten och teoretikern Filippo Tommaso Marinetti, som i sitt manifest från 1909 uttryckte sin förkärlek för hastighet, teknologi och den moderna industrins kraft. Futurismen hyllade de vetenskapliga och teknologiska framstegen, och såg dessa som grunden för en ny värld där det gamla traditionella sättet att tänka och skapa konst skulle förkastas. Genom att omfamna bilens, flygplanets och maskinens skönhet sökte futurismen att bryta med det förflutna och skapa en konst som återspeglade den nya tidens energier.

Futurismens grundare och vision

Filippo Tommaso Marinetti, född 1876 och död 1944, var rörelsens främsta drivkraft och intellektuelle ledare. Hans manifest ”Futurismens Manifest” från 1909 presenterade futurismens grundidéer, vilka omfattade förkastandet av traditionella konstformer och förhärligandet av den moderna industrialiserade världen. Marinetti och hans anhängare såg framtiden som ljus och spännande, full av möjligheter och förändring. De trodde att världen höll på att transformeras av vetenskap och teknik, och att konsten borde reflektera denna förändring genom att vara snabb, dynamisk och aggressiv.

Futuristerna såg på historien som en börda och uppmuntrade en våldsam brytning med det förflutna. De ville skapa en helt ny estetisk ordning som skulle fira den moderna tidens hastighet och kraft. Futurismen påverkade inte bara måleriet, utan även poesi, skulptur, arkitektur, musik och till och med teater.

Påverkan från andra konststilar

Trots sin radikala filosofi var futurismen starkt influerad av tidigare konststilar. Futuristerna lånade tekniker från både neo-impressionismen och den italienska divisionismen, två rörelser som var kända för sina experiment med färg och ljus. Divisionismen, särskilt, använde sig av små, distinkta färgpunkter för att skapa en optisk blandning av färger. Futuristerna använde sig av denna teknik för att skapa rörelse och dynamik i sina målningar.

En annan viktig influens var kubismen, som hade börjat utvecklas under samma tid i Paris. Kubismens uppdelade former och flera perspektivpunkter tilltalade futuristerna, eftersom dessa tekniker tillät dem att bryta upp och abstrahera motiv, vilket gjorde det möjligt att gestalta rörelse och tid på ett nytt sätt. Futurister som Umberto Boccioni och Giacomo Balla använde sig av kubistiska tekniker för att skapa verk där de kunde framställa snabba och samtidiga rörelser, som en reflektion av den moderna tidens tempo.

Rörelse och teknologi på duken

Futurismens kanske viktigaste bidrag till den moderna konsten var dess sätt att introducera rörelse på duken. Genom att använda sig av repetitiva mönster, överlappande former och böljande linjer, kunde futuristerna skapa verk som gav intryck av att vara i konstant rörelse. De strävade efter att fånga hastigheten och energin i den moderna världen, där bilen och flygplanet symboliserade en ny tid av snabbhet och framsteg. I Umberto Boccionis verk ”Unika former av kontinuitet i rymden” (1913) visas denna strävan tydligt genom en skulptur som nästan verkar explodera i rörelse.

Rörelsen på duken blev ett viktigt tema för futuristerna, och det gjorde deras konst verkande levande och dynamisk. Deras mål var att inte bara avbilda föremål utan att också fånga den energi och hastighet som föremålen representerade. Denna betoning på rörelse och teknik gjorde futurismen till en avgörande kraft inom modern konst, och den bidrog till att flytta konstens fokus bort från en statisk representation av verkligheten till en mer dynamisk och tidsbaserad form av bildskapande.

Futurismens estetiska och filosofiska arv

Futurismen förde med sig en estetisk och filosofisk revolution som ekade i många år efter dess höjdpunkt. Genom att koppla samman skönhet med vetenskapliga framsteg skapade futuristerna en ny vision av vad konst kunde vara i en snabbt förändrande värld. Deras betoning på modern teknik och industriella processer influerade senare konst- och designrörelser som art déco och modernism.

Futurismen förblev dock kontroversiell, inte minst på grund av dess politiska kopplingar till den italienska fascismen. Marinetti och andra futurister stödde Benito Mussolini och såg fascismen som en förlängning av deras idéer om dynamik och förnyelse. Trots dessa politiska kopplingar hade futurismen ett betydande konstnärligt inflytande, särskilt genom dess vision om en konst som skulle spegla den tekniska utvecklingen och hastigheten i den moderna världen.

Sammanfattning

Futurismen var en banbrytande konstnärlig rörelse som hyllade teknik, hastighet och modernitet. Trots sina kopplingar till tidigare konststilar som kubismen och divisionismen, revolutionerade futurismen den moderna konsten genom att införa rörelse och dynamik på duken. Genom sin betoning på vetenskapliga framsteg och industrisamhällets potential bidrog futurismen till att forma den moderna konstnärliga världsbilden och har fortsatt att influera konstnärer och designers långt efter sin storhetstid.