(1948-60)
En bred stil av abstrakt målning, utvecklad i New York strax efter andra världskriget, därför kallas den också ”New York School”.
Med amerikanska konstnärer i spetsen – själva starkt influerade av europeiska utlandsstationerade – bestod den av två huvudstilar: en mycket animerad form av gestalmålning, populariserad av Jackson Pollock (1912-56), och en mycket mer passiv stämningsorienterad stil känd som ”Color Field målning”, med Mark Rothko (1903-70) som förkämpe.
Den abstrakta expressionismens huvudsakliga bidrag till ”modern konst” var att den populariserade abstraktion. I Pollocks fall, genom att uppfinna en helt ny stil känd som ”action painting”, i Rothkos fall genom att demonstrera den känslomässiga påverkan av stora färgområden.
Abstrakt expressionism: En revolution inom modern konst (1948-1960)
Abstrakt expressionism var en banbrytande konststil som utvecklades i New York efter andra världskriget. Den var en av de första stora rörelserna inom modern konst som satte USA i centrum för den internationella konstvärlden. Med amerikanska konstnärer i spetsen, influerade av sina europeiska föregångare, blev denna stil synonym med frihet, känslomässigt uttryck och en ny syn på abstraktion.
Bakgrund: ”New York School”
Abstrakt expressionism uppstod på 1940-talet i New York, en stad som blev ett kulturellt epicentrum för konst efter andra världskriget. Därför kallas rörelsen ofta ”New York School”. Tidigare var Europa, särskilt Paris, den globala mittpunkten för avantgardekonst, men när många europeiska konstnärer flydde till USA under kriget, fördes nya idéer till New York. Den abstrakta expressionismen uppstod ur denna dynamiska mix av europeisk modernism och amerikansk energi, där konstnärer strävade efter att bryta med traditionella former och skapa något helt nytt.
Två huvudsakliga stilar: Gestalmålning och Color Field-målning
Inom abstrakt expressionism utvecklades två huvudstilar: den energiska gestalmålningen och den mer introspektiva Color Field-målningen.
- Gestalmålning: Denna stil, som främst förknippas med Jackson Pollock, kännetecknas av dynamiska, spontana rörelser där konstnären stänkte, droppade och svepte färgen över duken. Pollock, som ofta arbetade med duken liggande på golvet, utvecklade sin berömda teknik ”action painting”, där varje penseldrag eller färgkastning var en del av ett fysiskt och mentalt samspel mellan konstnär och verk. Genom detta skapade han ett känslomässigt laddat och abstrakt visuellt språk.
- Color Field-målning: I kontrast till Pollocks dramatiska och energiska teknik, stod Mark Rothko i spetsen för en mer stämningsfull och meditativ stil, känd som Color Field-målning. Rothko använde stora, rektangulära färgfält för att framkalla en djup känslomässig reaktion hos betraktaren. Istället för rörelse och energi, fokuserade Rothko på färgens påverkan på sinnesstämningen, där hans målningar ofta utstrålade en känsla av lugn, melankoli eller transcendens.
Jackson Pollock och action painting
Jackson Pollock var en av de mest ikoniska konstnärerna inom abstrakt expressionism, och hans uppfinning av ”action painting” förändrade hur konst kunde skapas och uppfattas. Istället för att måla med pensel på ett traditionellt sätt, kastade och droppade Pollock färg direkt på duken med en nästan koreografisk precision. Hans arbetssätt förkroppsligade idén om konst som en process, där den kreativa handlingen var lika viktig som det färdiga verket. Genom denna metod av abstrakt måleri bröt Pollock ned gränserna mellan konstnär och duk, och skapade en intensiv dialog mellan kroppen och färgen.
Mark Rothko och den känslomässiga kraften i färgfält
Mark Rothko var en annan centralgestalt inom rörelsen, och hans målningar demonstrerade den känslomässiga påverkan som stora färgområden kan ha. Hans verk bestod ofta av flytande, nästan transparenta färgfält som tycktes sväva på duken. Rothko ville att hans konst skulle framkalla en djup, nästan andlig upplevelse hos betraktaren. Hans verk, som ofta målades i nyanser av rött, gult, orange eller svart, förmedlade starka känslor av både lycka och sorg. Rothko trodde att färg, snarare än form eller figur, var det mest direkta sättet att förmedla mänskliga känslor.
Bidrag till modern konst
Abstrakt expressionismens största bidrag till modern konst var dess förmåga att popularisera och föra abstraktion till nya höjder. Genom Pollocks innovativa action painting och Rothkos kraftfulla färgfält, visade rörelsen att konst inte behövde vara figurativ eller realistisk för att vara uttrycksfull och djupt emotionell.
- Nya sätt att uppfatta konst: Abstrakt expressionism utmanade traditionella uppfattningar om konstens roll och betydelse. Det var inte längre nödvändigt att avbilda verkliga objekt eller människor – konsten kunde nu handla om känslor, rörelse och ren estetik. Denna idé banade väg för många andra moderna konststilar som följde, inklusive minimalism och konceptkonst.
- Amerikansk konst på världsscenen: För första gången blev amerikanska konstnärer ledande i den globala konstvärlden. New York ersatte Paris som världens konstcentrum, och amerikansk konst fick ett internationellt erkännande som tidigare hade varit reserverat för Europa.
Arvet efter abstrakt expressionism
Trots att abstrakt expressionism hade sin höjdpunkt mellan 1948 och 1960, lever dess inflytande kvar i dagens konstvärld. Många samtida konstnärer drar fortfarande inspiration från de fria uttrycksformer som Pollock, Rothko och andra abstrakta expressionister introducerade. Dessutom fortsätter den abstrakta konsten att vara en plattform för personligt och emotionellt uttryck.
Genom att introducera nya sätt att tänka på och skapa konst, öppnade abstrakt expressionism dörrarna för oändliga kreativa möjligheter. Den bevisade att konst kunde vara både spontan och genomtänkt, intensiv och stillsam – och att den kunde tala till betraktaren på ett djupt mänskligt plan, även utan att använda igenkännliga former eller figurer.
Sammanfattning
Abstrakt expressionism var en radikal rörelse inom modern konst som förändrade hur vi ser på konstnärligt skapande. Genom innovativa tekniker som action painting och färgfältsmåleri, revolutionerade konstnärer som Jackson Pollock och Mark Rothko den samtida konsten. Abstrakt expressionism satte USA på den konstnärliga världskartan och visade att abstrakt konst kan vara lika kraftfull som figurativ. Rörelsen öppnade upp för ett nytt sätt att tänka på konst – som ett personligt, känslomässigt och spontant uttryck.